IBUKI “SLIDE LIKE THIS”を解く初客演idomと描く夏のR&B

楽曲

2026.07.272026.08.24

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2026年の夏、R&Bの棚に一枚、静かにねじ込まれた曲がある。SLIDE LIKE THIS (feat. idom)🛒楽天。R&BシンガーソングライターのIBUKIが、客演にidomを迎えた新曲を2026年7月3日にリリースしたこの一曲だ。派手なタイアップで押し切るタイプの夏歌ではない。むしろ「窓を半分開けて、海沿いの道路をゆっくり流す」ためのBGM。私が最初に聴いたのは深夜のヘッドホンだったけど、二回目からは車のスピーカーに繋いだ。そっちが正解だった。

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この曲の要点
初のフィーチャリング作品という、IBUKIにとっての転換点
Kota Matsukawa（w.a.u）のプロダクションが決めた温度
「夏のドライブ」というテーマ設定の解像度
1. 聴きどころ3点
idomという客演の選択が意味するもの
MVで「プロレスラー」を呼んだ理由
TOKIO HOT 100での動きと、日本語R&Bの現在地
プロダクションを担ったw.a.uという文脈
1. 入門動線
短い曲を、長く聴くために
1. まずこの作品から聴く
2. 次に読む
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この曲の要点

IBUKIによる2026年7月3日リリースのシングル。IBUKIにとって初のフィーチャリング作品にあたる。
客演はidom。作詞はIBUKIとidomの共作、作曲はIBUKI・idom・Kota Matsukawaの3名によるもの。
プロデュースおよび編曲はKota Matsukawa（w.a.u）が担当している。
楽曲尺は2分44秒。夏のドライブや海辺の景色、仲間との時間をテーマにしたサマーチューンとして発表された。
MVは監督Foolishが手がけ、現役プロレスラーのクワイエット・ストームが出演していることでも話題になった。

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初のフィーチャリング作品という、IBUKIにとっての転換点

この曲を語るうえで最初に押さえたいのは、これがIBUKIの「初feat.」だという一点だ。本作はIBUKIにとって初となるフィーチャリング作品であり、プロデュースはKota Matsukawa（w.a.u）が担当している。ソロで積み上げてきた歌い手が、はじめて他人の声を自分のトラックに招き入れる。この行為、実はけっこう重い。自分の色をどこまで残し、どこから客人の色に譲るのか。その配分がそのまま作家性の現在地になる。

IBUKIはSpincoasterで「R&Bシンガーソングライター」として紹介されている書き手で、まだキャリア序盤のアーティストだ。J-WAVEの「TOKIO HOT 100」ブログでは、現在23歳のシンガーソングライターとして触れられている。20代前半で「初客演」を切るというのは、時期としてはむしろ早い方だと思う。ソロで数枚出してから満を持して、というアーティストも多いなか、比較的早いタイミングでコラボに舵を切った判断が面白い。

相手にidomを選んだのも示唆的だ。若い。声質が違う。同じフィールドで戦うより、性格の違う声を隣に置くことで自分の輪郭を出す。そういう狙いに読める。二人の声を聴き比べると、IBUKIの方が湿度がやや高く、idomの方が骨っぽい。混ぜたときに濁らない距離感がある。

正直、この曲を最初に流したときは「地味だな」と思った。派手なフックがない。ドロップもない。BPMもゆっくり。でも三回目、四回目と聴くうちに、その地味さが夏の午後の空気に化けていくのを体感した。派手さで殴らない曲は、リピートで効いてくる。ここが計算だとしたら、なかなか腹の据わったデビューfeat.だと思う。

Kota Matsukawa（w.a.u）のプロダクションが決めた温度

この曲の質感を決めているのは、間違いなくKota Matsukawaのプロダクションだ。作曲はIBUKI・idom・Kota Matsukawaの3名連名で、編曲はKota Matsukawaが担っている。作家が「音色の設計者」を兼ねると、曲の芯とサウンドがブレなくなる。この曲はまさにそのタイプ。

音楽的な観察としてまず耳を引くのは、キックの重心だ。低くしすぎず、かといって軽くもしない。カーステレオで鳴らしたときに一番おいしくなる、ちょうど中間の重さで置いてある。私は自宅のモニターと車の両方で聴いたけれど、車のドアスピーカー側で聴いたときのほうが確実に気持ちよかった。狙いだと思う。

ハイハットの16分の刻みは意図的に走らせず、少しレイドバックさせている。フックに入ってもテンションを上げにいかない。これが「Slide」というモチーフの気分をよく体現していて、上手い。ボーカルにかかっているリバーブも短めで、海辺の湿度は感じるのに部屋鳴りにはならないという絶妙な処理。ここは何度聴いても唸る。

そう。この曲、ドロップで殴らない。フックが来ても音圧を稼がず、テクスチャーの層をひとつ増やすだけで済ませる。近年の日本語R&Bにありがちな「サビでシンセを盛る」処理を丁寧に回避している。おかげで2分44秒という短尺なのに、聴後感が薄くならない。Apple Musicでの表記では楽曲の時間は2:44とされている。この尺の短さは、TikTok以降のR&Bの一つの現実解でもある。

「夏のドライブ」というテーマ設定の解像度

この曲は、夏のR&Bの中でも「特定の時間帯」を狙って作られている。Spincoasterの紹介によれば、この曲は夏のドライブや海辺の景色、気の置けない仲間たちと過ごす何気ない時間をテーマに制作されたサマーチューンで、軽やかなビートと心地よいR&Bグルーヴ、思わず口ずさみたくなるキャッチーなフックが印象的な一曲だとされている。真夏の炎天下ではない。夕方だ、たぶん。日が傾き始めて、海風がぬるくなってきて、車の中の会話が減ってくる時間帯。

この時間帯を狙う日本語R&Bは、実はそんなに多くない。夜の曲か、真昼の曲になりがちだ。夕方の海辺を音にする書き手は少ない。iri、SIRUP、Aile The Shota、そのあたりの延長線上に置ける手つきだけど、IBUKIの湿度はもう少し「ノスタルジー寄り」に振れている印象がある。カーステから流れる懐かしい曲、というモチーフがそれを象徴している。

私事で恐縮だけど、去年の8月、湘南から江ノ島までの海沿いを走ったことがある。夕方18時ぐらい。窓を半分開けて、助手席の友人が持ってきたプレイリストを流していた。その時に鳴ってた曲の空気にすごく近い。派手じゃない。会話の邪魔をしない。でも景色に色をつけてくる。この曲は、そういう用途で刺さる。

Spincoasterでは、開放感あふれるサウンドと夏らしい高揚感の中に、どこかエモーショナルな余韻を感じさせる楽曲に仕上がっていると評されている。この「エモーショナルな余韻」が肝で、単なる能天気なパーティーソングにしない意志を感じる。夏は終わる、という前提がうっすらと下に敷かれている。だから泣ける、というほどではないが、聴き終わった後に少し静かになる。そこがいい。

聴きどころ3点

キックとハイハットのレイドバック感。BPMを上げず、ハイハットを走らせず、キックを重すぎない中低域に置いた。カーステレオで一番おいしく鳴るチューニング。
IBUKIとidomの声の距離感。湿度の違う二つの声を、混ぜず、譲らず、隣に並べている。フィーチャリングの理想形のひとつ。
2分44秒という短尺での完結感。ドロップで殴らず、テクスチャーの積層で聴かせる構成。短いのに聴後感が薄くならない設計。

idomという客演の選択が意味するもの

客演としてidomを呼んだことの意味を、もう少し掘りたい。idomはここ2〜3年でシーンでの露出が明確に増えているシンガーで、Spincoasterでは「idomが『FLASH THE FIRST TAKE』に登場、最新シングル”B.M.S.”を披露」といった関連記事も掲載されている。パフォーマンス系の場に強く、声の芯がしっかりしているタイプ。

IBUKI側の声はもう少し内向きで、フレーズを撫でるように歌う質感がある。この二人を並べると、片方が「絵」で、片方が「額縁」になる。どちらが額縁かは曲の場面によって入れ替わる。この入れ替わりの妙が、初feat.とは思えないほどスムーズに設計されている。作詞をIBUKIとidomが共同でやっているのが効いているのだと思う。作詞はIBUKI・idomの連名で、作曲もIBUKI・idom・Kota Matsukawaの共作となっている。

共作の効能は、単純に「言葉が二人称化する」ことだ。ひとりで書いた歌詞は視点がひとつになりやすいけど、二人で書くと自然に「僕と君」「俺と誰か」の関係性が言葉に染み込む。この曲が「仲間との時間」を扱えているのは、書き手が最初から複数だったからだと読める。

ちなみにidomはこの曲以外にも、他アーティストへの客演で名前を見る機会が増えている。Aile The Shotaが”愛のプラネット”の新リミックスにeill & idomを迎えたという発表もSpincoasterで報じられている。2026年前後の日本語R&B/シンガーソングライター周りで、idomという名前は覚えておいて損はない。

MVで「プロレスラー」を呼んだ理由

この曲を語るとき、MVの話を飛ばすわけにはいかない。Spincoasterによれば、SLIDE LIKE THISのMVは監督Foolishが担当し、「夏の開放感」や「仲間と過ごす時間の楽しさ」をコミカルなストーリーで描いた一作となっている。しかもキャスティングが変化球で、フリー・ウエイブ所属の現役プロレスラー、クワイエット・ストームが出演している。

R&B曲のMVにプロレスラー。字面だけ見るとちぐはぐ。でも実際に映像を見ると、この違和感が曲の甘さを中和している。R&Bのサマーチューンって、放っておくとどうしても「オシャレな仕上がり」に着地する。青い海、白い服、笑顔の男女。使い古された記号の集合体になりがち。そこにゴツい肉体を放り込むことで、記号の予定調和を崩している。

これ、地味に効くんですよね。曲の湿っぽさに寄せすぎず、コミカルの逃げ道を用意しておく。夏のR&Bは、シリアスにやりすぎると重くなる。でも軽くしすぎると薄くなる。その中間の「ちょっと笑える」着地は、意外と難しい。監督Foolishの采配は評価されていい。

私はMVを2回続けて見た。1回目は音楽的な観察のつもりで、2回目は普通に楽しんで。2回目の方が明らかに笑った。曲だけ聴くと繊細な曲なのに、MVを通すとちゃんと「仲間と過ごす夏」の解像度が上がる。曲とMVの役割分担が上手い作品。

TOKIO HOT 100での動きと、日本語R&Bの現在地

チャートについては、確認できた範囲のことだけ触れておく。J-WAVE「CHECK THE TOKIO HOT 100」のブログにおいて、この曲は「Brand New Entry!」として紹介されている。新規エントリーで名前が出ている、という事実だけでも、ラジオオンエア側からの反応があったことは分かる。具体的な順位推移は公式のチャート情報を参照してほしい。

2026年の日本語R&B/シンガーソングライター周辺は、面白い時期に入っている。SIRUP、iri、向井太一といった中堅がしっかり作品を出し続けつつ、その下の世代—IBUKIやidom、Aile The Shotaあたりが、feat.を軸に横のネットワークを組み始めている。Spincoasterの関連記事でも、Sam is Ohm、向井太一、IBUKI、idomといった名前が同じ紙面に頻出している。狭いシーンだけど、確実に更新は続いている。

この曲は、その世代の一つの現在地を切り取った作品として聴くと、意味が立体的になる。派手なドロップで数字を取りに行かない。TikTokで15秒だけ映える仕込みもしない。2分44秒という短尺は今風だけど、中身の作りはもっと古典的なR&Bの作法に足を残している。ここに書き手のセンスを感じる。

個人的な予想を書いておく。この曲は「夏の間だけの曲」で終わる可能性もある。海と車を歌ってしまった曲は、そういう寿命を引き受けやすい。ただ、来年の6月ぐらいに「そういえば去年の夏、こんな曲あったよな」と思い出させる引力はある。使い捨てられる曲と、季節ごとに掘り起こされる曲。この曲は後者だと思ってる。

プロダクションを担ったw.a.uという文脈

もう一歩踏み込みたいのは、プロデューサー側の話。プロデュースはKota Matsukawa（w.a.u）が担当した。w.a.uというクレジットは、日本語R&Bのプロダクション周辺で近年よく見かけるようになった名前で、若手アーティストと組んで音の設計を任される機会が増えている印象がある。

プロデューサーが誰か、というのは、リスナー側からするとどうでもいい情報のように見えるかもしれない。でも実は、この情報こそが「そのアーティストが今どういう位相にいるか」を一番正確に教えてくれる。誰と組んでいるか、で作家の立ち位置が分かる。IBUKIがKota Matsukawaと初feat.のタイミングで組んだ、という事実は、それ自体がキャリア設計上のシグナルだ。

この曲のトラックを分解していくと、ドラムの打ち込みには生っぽい揺らぎが入っていて、ベースは弾いたラインをそのまま置いているように聴こえる。全部を打ち込みで固めない。生の呼吸を残す。この処理の思想は、ここ数年の東京R&B系プロダクションの一つのトレンドで、Kota Matsukawaもその文脈にきちんと足を置いている。

プロダクションで面白いのは、コード進行の選択。ハッキリ書いてしまうとネタバレになるので詳しくは書かないけど、ありがちな「R&B進行」の一歩手前で踏みとどまっている。予定調和にしない。そのわずかな「はずし」が、この曲を凡百の夏歌から一段引き上げている。