チャートに突然現れた曲というより、じわりと居場所を作りにきた1曲、というのがしっくりくる。Nenashi feat. Keagan RaphaelのFUTURE HEAT🛒楽天は、派手なフックで殴りにこない代わりに、聴き終わったあとに部屋の空気の温度が半度くらい上がっている。そういう効き方をする曲だ。
核心を先に言う。この曲は「熱」を叫ばずに温める、いまの東京のR&Bが辿り着いたひとつの静かな最適解だ。ダンスミュージックの語彙で書かれているのに、身体を煽らない。むしろ、聴くほどに肩が下がる。それが「Heat」というタイトルを裏切っているようで、実は一番忠実に受け取っている。
この曲の要点
- Nenashi（シンガー／プロデューサーHiro-a-keyのプロジェクト）の2ndアルバムMOMENT🛒楽天（2026年7月29日／origami PRODUCTIONS）収録のリード曲。
- 客演はKeagan Raphael。ネオソウル／ファンク寄りのプロダクションで、アルバムでは9曲目に配置されている。
- 2026年11月27日公開、JO（&TEAM）初主演の映画『ワンダンス』の挿入曲に決定（※主題歌は&TEAM「For us」で別曲）。
- Apple Musicの公式プレイリストにも複数ピックアップされ、アルバムの入口として設計された1曲。
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Nenashiという名義の正体と、この曲の立ち位置
まず前提を整理しておく。Nenashiは新人ではない。歌もラップもビートボックスも自在に往復するソウルシンガー／プロデューサー、Hiro-a-keyによるプロジェクトで、レーベルはOvallやKan Sanoを擁するorigami PRODUCTIONS。つまり、この曲の背景には日本のビートミュージックの一番良い水脈が、そのまま流れ込んでいる。
本人はアメリカ滞在時にファンクやブラックミュージックに深く触れた経験を持つ。InterFMの『SONIC RADIO』では、Jamiroquaiへの愛着を語っていた。だから「Future Heat」を最初に聴いたとき、90年代後半のUKアシッドジャズやフィリー系ネオソウルの記憶がふっと立ちのぼる人は多いはずだ。ただ、この曲はそれらの模写ではない。参照は入り口として使い、出口は別の場所に開けてある。
アルバム『MOMENT』のトラックリストを追うと、Ammonite (Intro)から始まり、November Moon、I’m (Back To Love)、PERFECT、In This City、STAY、Eyes On Me feat. GAPPER、Total Strangers feat. Malpaca、そして9曲目に「Future Heat feat. Keagan Raphael」、10曲目にLIME。前半のシンガーソングライター的な質感から、後半のダンスフロア寄りの質感へと重心が滑らかに移動する構成で、「Future Heat」はその橋渡しに座っている。リード曲なのに、アルバムの真ん中で待っているのが面白い。
Nenashi本人はアルバム発表時に、これまで旅してきた場所や吸収してきた感覚を音にしてきた、その先に「時代を超えたダンスミュージック」に辿り着いた、という主旨のコメントを残している。「Future Heat」はまさにその宣言の答え合わせに聴こえる曲だ。飛び道具でリスナーを驚かせるのではなく、これまで通ってきた道の総和として鳴っている。
ちなみに、リード曲としての公開日は2026年11月27日金曜——奇しくも映画『ワンダンス』の劇場公開日と揃えられている。この日付の合わせ方も、ただの宣伝上の都合というより、「この曲が初めてリスナーの前に降りる瞬間」を作品と同期させる演出に見える。origami PRODUCTIONSはこの手の発表タイミングの設計が丁寧なレーベルで、その丁寧さがそのままアーティストのブランド価値に接続されている。
Keagan Raphaelという選択
この曲の音像を決めているのは、Nenashi単独の歌声ではなく、Keagan Raphaelとのデュエット感の設計だ。Nenashiの声質はやや影のあるファルセット寄りで、ラップ的な発音の粒立ちが強い。対してKeagan Raphaelは、抜けの良い、開けた質感の声を持ち込む。ここで生まれる空気の差圧が、曲名の「Heat」に説得力を与えている。
ネオソウル文脈でフィーチャリングを選ぶとき、日本のシンガーは同じ言語圏の相手を選びがちだ。日本語のR&Bはどうしても、日本語話者同士のケミストリーで完結する傾向がある。でもこの曲は逆をやった。声の温度と英語のフロウが違う位置にいる相手を招くことで、日本語のR&Bという枠自体をずらしている。ここが上手い。
面白いのは、Keagan Raphaelが客演として”主張しにきていない”こと。Nenashiのビートの上を、風みたいに横切っていく。並走ではなく、通過。フィーチャリング表記の重みに反して、曲を”自分の見せ場”に変えようとしない。この控えめさが、逆にこの曲の完成度を1段上げている。派手な客演を入れていたら、曲の温度は一気に上振れて別物になっていたはずだ。
プロダクションの読みどころ——「熱」を叫ばない設計
結論から言うと、「Future Heat」の”熱”はテンションではなく、質感で表現されている。BPMは煽らない。キックは前に出ない。ハイハットの刻みも派手なロールを避ける。だから、爆ぜない。
音楽ライターとして耳が引っかかった点を具体的に書いておく。ひとつ目は、ベースラインの子音的な役割。ネオソウルのベースはたいてい「歌」を担うけれど、この曲のベースは歌わない。むしろリズムセクションのパーカッションに近い位置で、短くカットされた粒として並ぶ。だから、ボーカルが呼吸できる。エルダー・ジェームス・ジェイマーソン以降のR&Bのベースが背負ってきた”メロディを補完する”役割を、この曲は意識的に脱がせている。
ふたつ目は、コードのボイシングが分厚くない。エレピの和音は3声〜4声に抑えられていて、上下に隙間が空いている。この隙間がストリングスやシンセパッドではなく、”何もない空気”で埋められているのが今っぽい。2010年代までのネオソウルは、この隙間をパッドで滑らかに埋めるのが定石だった。埋めない選択は、リスナーの耳に余白を差し出す。
そして3つ目、ボーカルのミックス。Nenashiの声にはリバーブが少ない。近い。耳のすぐ横で歌われているような距離感で録られている。ダンスミュージックの文脈だと、普通はもう少し空間を作る。近くに置くことで、この曲は”部屋で流す音楽”に接地している。フロアと寝室の中間の距離、と言えばいいだろうか。
Mikikiのレビューは、この曲を「抜けの良い爽快なビートで聴かせるネオ・ソウル」と評した。過不足のない要約だと思う。抜けの良さは、音数を足したからではなく、”足さない判断”の積み重ねで作られている。プロデュース面でHiro-a-keyがどれだけ引き算を厳密にやったかは、同じアルバムの他の曲と並べて聴くと余計にはっきりする。
もう少し踏み込んで書いておくと、Nenashiの歌唱には”ラッパー由来の子音の切り方”が残っている。R&Bシンガーの母音を伸ばす歌い方と、ラッパーの子音で拍を刻む歌い方の中間にいる。この中間性は日本語で歌うときの武器になる。日本語は母音優位の言語だから、シンガーが油断すると全部の言葉が母音に流れてしまう。Nenashiは子音の粒でリズムを保つので、ダンスミュージックのビート感に負けない。この特性がKeagan Raphaelの英語のフロウと並んでも違和感を生まない理由だ。
聴きどころ3点
- ベースラインの短さ——歌う低音ではなく、リズムを刻む低音。ネオソウルの語彙をアップデートしている箇所。
- Nenashiとキーガンの”声の温度差”——影のあるファルセットと、開けた抜けの良い声。この差が曲名の「Heat」を実装している。
- ボーカルの至近距離ミックス——フロア向けではなく、リビング向けの距離感。ダンス曲なのに肩が上がらない理由がここにある。
もうひとつ書き添えておきたい観察。「Future Heat」のイントロは、極端にシンプルに始まる。フックの4小節前くらいから徐々に音が足されていく設計で、リスナーの耳を音数で引き止めるのではなく、”何かが増えていく気配”で引き止める。この気配で聴かせる技術は、DJ的な感覚でトラックを作れる人にしかできない。Hiro-a-key＝Nenashiがビートメイカーとしての目線を持っている証拠だと思う。
映画『ワンダンス』挿入曲としての意味
この曲は、2026年11月27日公開のJO（&TEAM）初主演映画『ワンダンス』の挿入曲に決定している。ここで注意点をひとつ。主題歌ではない。主題歌は&TEAM「For us」で、Nenashi feat. Keagan Raphaelは”挿入曲”としてクレジットされている。この違いは意外と大事だ。
『ワンダンス』はダンスを題材にした人気コミック（単行本累計発行部数110万部突破）の実写化。JO演じる主人公・小谷花木の青春を描く作品で、身体表現と物語の熱量が主軸。主題歌には主演のグループの楽曲を、挿入曲には作品の”別の温度”を担うトラックを配置する、というよくある設計に見える。Nenashiのこの曲が担うのは、たぶん主人公の内側の温度——外に出ない熱の描写だ。
そう考えると、フロアで爆ぜない設計は必然だった。踊っている本人の心拍を上げるのではなく、踊っている姿を見ている観客の胸に、じわっと熱を残す。挿入曲の位置に置かれることを、この曲は最初から知っていたようにも聞こえる。逆に言えば、主題歌の座を取りにいく音楽ではないことが、この曲を特別なものにしている。
映画公開後、この曲がどのシーンで流れるかを知った上で聴き直すと、印象がまた変わるはずだ。挿入曲は主題歌よりも、作品との結びつき方が具体的で、記憶に食い込む。「Future Heat」が『ワンダンス』のどの場面で選ばれたのか——それが分かる日は11月27日以降になる。
この曲はいつ、どう効くか
個人的な話になる。「Future Heat」は、平日の夜10時以降に効くように設計されている気がする。仕事が終わって、風呂を済ませて、灯りを一段落として、まだ寝るには早い時間帯。テンションを上げる音楽でも、寝落ちさせる音楽でもない。ちょうど中間の”体温を戻す”帯域を、この曲は狙っている。
あるいは、平日朝の運転中。信号待ちで身体が起ききらないタイミングに、これを流すと、変にテンションを煽られないまま、ちゃんと目が開く。カフェインの後追いに近い効き方だと思う。
Apple Musicの公式プレイリストに複数採用されている理由も、たぶんそこにある。プレイリストのDJ／編成担当がいちばん扱いに困るのが「主張しすぎる曲」で、「Future Heat」は主張が控えめなのに存在感が残るタイプ。プレイリストの中で”接着剤”として機能する曲は、リスナーの生活の中でも同じ働きをする。プレイリストの中の1曲として通用する、という言い方はしばしば貶しに使われるけれど、この曲に関しては純粋な設計上の強度の証明だと思う。
キャリアの中での位置づけ
Hiro-a-key名義の活動を含めて振り返ると、Nenashiというプロジェクトはずっと”アジア人がR&Bをやることへのレッテル”に対して静かに抵抗してきた。純粋に音だけを聴いてほしい、という姿勢を、名義の変更や作品の作り方で表現してきたアーティストだ。名義を変えるという行為は、これまでの実績をリセットするリスクを伴う。それでもプロジェクトを立ち上げ直したのは、”聴かれ方”そのものを設計し直したかったからだと思う。
その文脈で「Future Heat」を聴くと、この曲が”インターナショナルに聴かれる前提”で書かれていることがわかる。英語の客演、ジャンルの選択、ミックスの距離感。どれも、東京のR&Bを海外のシーンと接続するための共通言語で書かれている。J-R&Bの内側だけで完結する言葉ではない。
アルバム『MOMENT』全体としても、GAPPERやMalpacaといった国内のシンガーとの共演を配しながら、後半のダンスフロア寄りの流れで海外の耳を意識した設計になっている。「Future Heat」はその接続点だ。だからリード曲なのに、アルバムの真ん中に置かれている——というのが個人的な読み。冒頭に置くとアルバムの重心が寄りすぎる。真ん中に置くと、前半と後半がこの曲を軸に回転する。構成上の判断としてもきれいだ。
ここから始めるNenashi
まだNenashiを聴いたことがない人が「Future Heat」から入るのは、実はいい選択だと思っている。この曲は、アルバム『MOMENT』の思想が凝縮されているからだ。ここを気に入ったら、あとは自然に前後の曲へ流れていける。逆にここでピンとこなかった場合、無理に他の曲へ進む必要もない——というくらい、この曲はプロジェクトの中央にある。
逆に、Nenashiをすでに知っている人にとっては、「Future Heat」は”引き算の成果”を確認する曲だと思う。歌もラップもビートボックスもできる人が、その全部を使わない選択をしたときに、何が残るか。この曲に残っているのは、声と、隙間と、Keagan Raphaelとの温度差だけだ。それで足りている。
入門動線
次の1曲としては、同じアルバム収録の「Eyes On Me feat. GAPPER」を薦めたい。「Future Heat」の抜けの良さとは対照的に、こちらはタイトなラップと気怠いボーカルの掛け合いで、Nenashiのもうひとつの顔が出る。関連1枚としては、レーベルメイトKan Sanoの作品群。origami PRODUCTIONSというレーベルの音の共通言語が見えて、「Future Heat」の背景にあるビートミュージックの水脈が立体的に理解できる。
残しておきたい問い
最後にひとつ、答えを出さずに置いておきたい問いがある。「Future Heat」は、ネオソウルの現代化なのか、それとも別の何かなのか。90年代後半のリスナーが聴けば、たしかにネオソウルの語彙で書かれている。でも、この曲の”引き算”の徹底ぶりは、もう別のフォーマットに片足を突っ込んでいる気もする。
ここは聴く人によって解釈が割れるところだと思う。あなたにはこの曲が、何の続きに聞こえただろうか。映画『ワンダンス』の劇場でこの曲が流れる瞬間、その答え合わせがまたひとつ増える気がしている。それまでの数ヶ月、この曲は静かに、それぞれの部屋の温度を半度ずつ上げていくのだと思う。
まずこの作品から聴く
- MOMENT / Nenashi — 本曲収録の2ndアルバム
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