1988年ロンドンで生まれ、Acid Jazz レコードの記念すべき第1号契約アーティストとなったGalliano。彼らが四半世紀の沈黙を経て放った新曲ACID JAZZ REVENGE🛒楽天は、タイトルそのままに、あの時代の遺伝子が2020年代の空気の中でどう息を吹き返すかを試している一曲だ。1988年に結成された London を拠点とするアシッド・ジャズ・グループで、Eddie Piller と Gilles Peterson の Acid Jazz レコード第一号契約アーティストだった——という肩書は歴史書の記述だが、この曲はその歴史を額縁から引きずり出して現在の床に置き直す作業をやっている。
ジャンルの祖が、自分たちの名を冠したジャンルに「復讐」と歌う。皮肉ではない、たぶん祝祭だ。
この曲の要点
- Galliano の2026年新作収録曲。原盤は2026年1月30日にWoozyWu Recordsから発表された『Unreliable Memories of Contested Conversations』所収。
- 日本盤『Acid Jazz Revenge』（P-VINE、2026年7月2日）にはこの曲を表題曲として拡張版が編纂されている。
- Rob Gallagher を中心とした本格再結成後の2枚目の作品群に属し、録音は北ロンドンの Boogie Back Studios。
- 1988年結成、Acid Jazz レコードの第1弾契約アーティストが、自身の名で呼ばれるジャンル名を曲名に据えた自己言及的トラック。
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曲の出自——1月の英盤と、7月の日本盤
「ACID JAZZ REVENGE」は単独リリースではない。Spotify では曲としてはGallianoの2026年作品として登録されているが、初出は2026年1月30日、WoozyWu からのアルバム『Unreliable Memories of Contested Conversations』の1曲としてだった。つまり、曲名がアルバム名を上書きした格好で、後から日本盤の看板に躍り出た経緯がある。
その日本盤『Acid Jazz Revenge』は2026年7月2日、P-VINE から通常価格2,500円（税込2,750円）でCD発売されている。Bandcamp のリリース情報を見ると2026年7月2日付で、原盤に新曲を加えた拡張盤の構成。曲順は「Unreliable Memories Of Contested Conversations」「Do Your Own Tax And Dental Work」「Feed The Data Hang From Lazer Beams」「Acid Jazz Revenge」「Prince Of Peace (Dingwalls Version)」と続く。4曲目にこの表題曲が配置されているのは、アルバム全体の折り返し地点に「自分たちが何者か」を宣言する構造として読める。
ちなみに日本盤には、さらに派生する動きがある。『Let The Music Find You』という7インチが2026年8月4日にリリースされ、A面の「Let the Music Find You」は日本盤『Acid Jazz Revenge』のために書き下ろされた新曲で、1980年代初頭のブリット・ファンクの音像と戯れる曲だという。表題曲を軸に日本市場向けの独自展開が組まれているのは珍しい構図で、Gallianoと日本のリスナーとの長い付き合いの厚みが透けて見える。
サウンド——ブギーファンクの骨格に、詩の朗誦を通す
音像の芯にあるのは、Gallianoが1980年代末から一貫して掘り続けてきたブギーファンクのグルーヴだ。「その他のトラックは前作と同じく Boogie Back Studios で録音され、Galliano の音楽が1980年代末から根ざしてきたブギーファンクのグルーヴを探求している」とバンド自身が語っている。ドラムは走らず、跳ねる。ベースは動きすぎず、必ず一拍分の余白を残す。この骨格の上に、Rob Gallagher の朗誦とValerie Etienne のヴォーカルが交互に乗る——それがGalliano流の設計図で、35年やってきて崩していない。
面白いのはプロダクションの質感だ。北ロンドンの Boogie Back Studios という、いかにも近所の練習場めいた名前の場所で録られていることが、音の生々しさに直結している。デジタルで貼り合わせた無機質さがない。楽器同士の隙間に空気が入っていて、聴くと部屋の広さが想像できる。個人的にはA面の中盤に来るこの曲を、朝の運転中や、平日の夕方——外の光がオレンジになる前の、少し疲れた時間帯に聴いたとき、いちばん体に入ってくる気がする。夜のクラブでかけるより、生活の合間に鳴っている方が、この曲の狙いに近い。
Rob Gallagher の声の使い方も注目したい。歌うというより語りかける、独特のスポークンワード寄りの発声。Apple Music の紹介では、Gallianoの音楽は「話される詩と歌われる詩、スピリチュアル・ジャズ、コズミック・ファンク、社会派ソウル、ダブ・レゲエ、EDM のコラージュ的融合で成り立つ」と説明されている。この描写はほぼ設計思想そのままで、ACID JAZZ REVENGE でもその配合の妙を確認できる。
聴きどころ3点
- イントロで立ち上がるベースとドラムの「跳ね」。Ernie McKone のベースが16分を詰め込まず、1拍分をわざと空けてくる呼吸——ここが曲全体のノリを決めている
- Rob Gallagher の朗誦と Valerie Etienne のヴォーカルの受け渡し。片方が前に出るときもう片方は必ず引く、その距離感の設計
- キーボード（Ski Oakenfull）のコード配置。ジャズの複雑なテンションを匂わせつつ、ファンク側に軸足を戻す絶妙な引き算
「復讐」という言葉の重さ——自分の名前を回収する
ここが本作の一番おもしろい部分だと思っている。Galliano はEddie Piller と Gilles Peterson の Acid Jazz レコードの第一号契約バンドで、オリジナル・メンバーは Rob Gallagher（ヴォーカル）、Constantine Weir（ヴォーカル）、Michael Snaith（The Vibe Controller）、Crispin Robinson（パーカッション）だった。つまり、「アシッド・ジャズ」という運動そのものと同時に生まれたバンドが、そのジャンル名を曲名に据えている。
アシッド・ジャズは1990年代の一時期、UKクラブシーンの最前線にあったが、その後Jamiroquai や Incognito のような後発が商業的に大きくなり、Galliano のような始祖の名は徐々に霞んでいった。あるレビューは彼らを「過小評価され、不当に忘れられた」バンドと呼び、Talkin Loud と Acid Jazz レーベルの主要アーティストだったと振り返る。この文脈を踏まえると、曲名の “REVENGE” は敵討ちの復讐ではなく、自分たちが名づけた場所に戻ってきて旗を立て直す——という意味の方が近い。
祖業への回帰。しかしノスタルジーではない。レビューは「Gallianoのカムバックは単なる懐古の産物ではなく、アシッド・ジャズとその派生ジャンル——ネオソウルやモダン・ジャズ・フュージョン——への関心の高まりへの応答でもある」と位置づけている。KamasiWashington 以降のスピリチュアル・ジャズ再興、Yussef Dayes や Ezra Collective ら UK ジャズ新世代の勃興を横目に、いま Galliano が復活する必然性は音楽的にちゃんとある。
再結成の経緯——2023年、Bristolの小さな箱から
この曲を理解するには、そもそもGallianoが2020年代にまた活動している事実そのものが特筆すべき出来事だという文脈を押さえておきたい。Rob Gallagher が Galliano の帰還を告知したのは、2023年6月の Bristol Thekla（テムズ川沿いの船を改装した伝説的な小箱）でのライブだった。2023年後半から再結成の噂が広がっていった。
1996年の4枚目のアルバム『4』（レビュアーが個人的な愛聴盤と呼ぶ作品）のあと、バンドは静かに解散し、Rob Gallagher は別のプロジェクトへ移っていた。約27年の空白。この間、Rob Gallagher は Earl Zinger 名義でソロ活動をしていたが、Galliano の名前でのステージには戻らなかった。だからこそ、2023年の再始動から2026年のアルバム発表までの流れは、単発的な同窓会ではなく、明確な意志を持った第二期の立ち上げとして見るべきだ。
面白いのは、再結成メンバーの顔ぶれだ。2026年アルバムのミュージシャン・クレジットには Rob Gallagher（ヴォーカル&プログラミング）、Valerie Etienne（ヴォーカル）、Ernie McKone（ベース&ギター）、Ski Oakenfull（キーボード&プログラミング）、Crispin Taylor（ドラム）、David Gallagher（パーカッション）が並ぶ。1990年代の中期〜後期メンバーが揃っていて、Talkin’ Loud 時代の音の輪郭がそのまま再現可能な布陣になっている。
時代を挟んだ二つの「Prince of Peace」
アルバムの並びでACID JAZZ REVENGE の次に置かれているのが「Prince of Peace (Dingwalls Version)」というのが、実は重要な補助線になる。オリジナルの「Prince of Peace」は1992年、Talkin Loud レーベルからシングルとしてリリースされた曲。それを、Camden Town の伝説的なクラブ Dingwalls で長年 Gilles Peterson と Patrick Forge が回していた昼下がりのセッションを想起させるライブ・アレンジで再録音した——これが Dingwalls Version の意味だ。
つまり、この一枚は「1992年の自分たちの曲」と「2026年の自分たちの新曲」を並列に置くことで、34年ぶんの時間軸を1枚のアルバム内で圧縮している。ACID JAZZ REVENGE という新曲名は、その時間軸の宣言のようにも機能する。過去の遺産に寄りかからず、しかし過去を切り捨てもしない。
個人的には、この編集意図——旧曲の再解釈と新曲の宣言を1枚で同時に成立させる構成——は、日本の Shibuya-kei リバイバル文脈で育った国内リスナーにも刺さる仕掛けだと思っている。P-VINE が日本盤の看板にこの曲を選んだ判断は、たぶん正しい。
Talkin’ Loud という補助線——なぜ「アシッド・ジャズ」から出て行ったのか
ここで一つ、あまり語られない補助線を引いておきたい。Galliano は Acid Jazz レコードの第一号だったが、すぐにそこを離れて Talkin’ Loud に移籍した。1990年、Gilles Peterson が Phonogram 傘下で立ち上げた新レーベルの第一弾契約もまたGallianoだった。1990年に Gilles Peterson の Talkin’ Loud の第一弾として「Welcome to the Story」で登場したのがその号砲だ。
つまりGallianoは、「アシッド・ジャズ」というジャンル名を負ったレーベルから離脱して、より広い音楽的射程を持つ Talkin’ Loud に移った経緯がある。彼らの音楽そのものはアシッド・ジャズの範疇に留まらず、スピリチュアル・ジャズ、コズミック・ファンク、社会派ソウル、ダブ・レゲエ、EDM のコラージュという多層構造で作られてきた。この過去を踏まえると、”ACID JAZZ REVENGE” という曲名の逆説的な響きがより明確になる。自ら離れた場所の名前を、35年後に自分の代表曲のタイトルに据える——ここには含羞と自負が同居している。
曲名を一度深く読むと、この曲は「アシッド・ジャズ」を過去のジャンルとしてではなく、いまなお生きている現在形の音として再定義しにきているように聴こえる。ジャンル論争のためではなく、自分たちの音のホームがどこかを、静かに宣言している一曲だ。
2026年のGallianoが置かれている場所
Gallianoが今どんな景色の中に立っているかを一つ示すと、彼らは2026年の We Out Here Festival に出演する。同フェスは既にソールドアウトしている。We Out Here は Gilles Peterson が主宰する、UKジャズ〜クラブジャズ〜ワールドをつなぐ現代最重要フェスの一つで、そこにGallianoが名を連ねている事実は象徴的だ。Talkin’ Loud で彼らを世に出した Gilles Peterson が主宰するフェスに、35年後にまた登場する——この円環の閉じ方は、単なる懐古ではない現役感を伴っている。
Talkin’ Loud の第一弾契約アーティストで、1988年に Acid House DJ の Rob Gallagher を中心に結成され、のちにジャジーなソウルへと軸を移していったバンド——という公式紹介文が、いまも現在形で書かれていることの意味。ここが本作の背景にある感情のコアだと思う。
ライブ活動も精力的だ。2026年3月19日には York Barbican でのライブ映像がアップされている。中規模のクラシック・ホールでアシッド・ジャズのバンドがフルサイズのステージを組む光景は、90年代当時のクラブ主戦場からのアップデートを感じさせる。
この曲の”効き方”——生活の中に置くと化ける
ACID JAZZ REVENGE を何度か聴き直して気づいたのは、この曲はクラブで踊るために作られていない気がする、ということだ。BPMは踊れる速度に設定されているが、ミックスの重心はもう少し低く、内向的なところに置かれている。だからこれは、平日の夜、22時ごろ、家事を終えて椅子に座った直後の10分に効く曲として設計されているように思う。
もちろん違う聴き方もあり得る。土曜の午後に、洗濯物を畳みながらかけても悪くない。ただ、この曲が想定する耳の状態は、「一日を終えた後の、少し疲れて、少しだけ耳が敏感になっている時間」だと感じる。断定はしない。皆さんの聴き方の方が正しい可能性が高い。
入門動線
この曲でGallianoを知った人が次に聴くなら、まずは同アルバム収録の「Prince of Peace (Dingwalls Version)」を。1992年のオリジナル・シングルと聴き比べると、34年ぶんの音の変化と、変わらない骨格の両方が同時に見える。そこから一気に遡って、1994年のアルバム『The Plot Thickens』へ。Talkin’ Loud 期の代表作で、いまのGallianoの音の起点がまとまっている。この2枚の間に34年ぶんの時間が挟まっている感覚を持って聴くと、ACID JAZZ REVENGE という曲名の意味がまた別の角度から入ってくる。
数字ではなく、時間軸の話
この曲についてチャート順位や再生回数を大々的に語る記事にしなかったのは、この曲の価値がその指標では測りきれないと思っているからだ。34年ぶんの空白を挟んだバンドが、自分たちのジャンルの名前を曲名に置いて戻ってくる——この動きは、初週セールスや年間チャートといった短い時間軸の物差しでは正しく評価できない。
むしろ、この曲は「10年後にこのバンドがどう聴かれているか」を先に予告している気がする。90年代のクラブジャズ・シーンに端を発した音が、2020年代のUKジャズ復興と交差し、2030年代の若いリスナーに引き継がれていく——その中継地点として、この曲は静かに置かれている。派手さはない。だが、置かれるべき場所に置かれている、という感覚だけが確かにある。
残しておきたい問い
この曲を巡って、いくつか解釈が分かれるであろう点を書き残しておきたい。ひとつは、”REVENGE” を誰に対する言葉として受け取るかだ。時代に対してか、後発の商業アシッド・ジャズに対してか、それとも自分たち自身の過去に対してか。三つとも成立するし、聴くたびに答えが変わっても構わないと思う。
もうひとつは、この曲を「2026年のUKジャズ・シーン」の文脈で聴くのか、「1990年代Talkin’ Loud サウンドの現代版」として聴くのかで、聴こえ方が変わる点だ。前者として聴くと、Ezra Collective や Nubya Garcia らとの距離感が測れる。後者として聴くと、Incognito や Brand New Heavies との血縁が浮かび上がる。どちらの補助線でも、この曲は違う顔を見せる。ここは断定せず、皆さんの解釈を残しておきたい部分だ。
ジャンルの祖が、自分たちの名を冠したジャンルに帰ってくる。祝祭でも、静かな決着でもある。詳細は公式情報や現地のライブ体験で確認していただくのが一番早い。
まずこの作品から聴く
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