Ado「モンストロ」を解く 実写『ブルーロック』が呼び出した三度目のラテン

本ページには広告（Amazonアソシエイト・楽天アフィリエイト等）を含みます。

Adoの新曲モンストロ🛒楽天が、実写映画『ブルーロック』の公開日と同じ2026年8月7日に配信され、そのまま夏の話題をさらった。「踊」「唱」の系譜に連なる三度目のラテン。ただし今回は、少し違う。怪物という言葉を恐怖ではなく可能性の側に置き直した瞬間、この曲は競技の主題歌からAdoの自画像に変わった。

『ブルーロック』はサッカー漫画の実写化で、原作は少年マガジンで連載中の人気作。エゴイスト同士がぶつかり合う世界に、Adoの声がどう乗るのか。タイトルが公開された時点で、界隈はざわついていた。答えは、想像より少し歪んで、少し優しい。この記事では、制作陣の再集結の意味、ラテン三部作の位置づけ、そしてこの曲が実際にどう聴かれているかまで、順に見ていく。

この曲の要点

• Adoの新曲「モンストロ」は2026年8月7日に配信リリースされた楽曲。
• 実写映画『ブルーロック』の主題歌として書き下ろされ、映画公開日と同日に配信された。
• 作曲・編曲はGigaとTeddyLoid、作詞はryo（supercell）が担当。「踊」「唱」に続くラテン調ナンバー。
• 劇中歌には別曲「綺羅」も起用されている。
• MVは近未来都市を舞台にしたカーチェイス描写で、イラストと映像は絵師のLAMが手掛けた。

🎧 この曲を聴くなら［PR］

映画公開と同日配信という賭け

まず事実の整理から。「モンストロ」は2026年8月7日にデジタルリリースされた。同日、実写映画『ブルーロック』が公開されている。主題歌のリリース日を映画公開日にぴったり合わせるのは、宣伝としては王道だが、Adoほどストリーミングでの初速が大きいアーティストにとっては、少し勇気のいる判断でもある。事前リリースで話題を作ってから映画で回収する、というやり方を選ばなかった。

タイトル「モンストロ」はスペイン語のMonstruo、つまり英語のMonsterにあたる。「内なる怪物を起こして、誰よりも高く前に進んでいく」というのが公式が示したテーマで、原作『ブルーロック』のエゴイズム讃歌ともきれいに噛み合う。ただ、ここで面白いのは、「怪物」という物騒な単語をタイトルの中心に置きながら、曲そのものは重くない。踊れるラテンだ。

制作陣は「踊」「唱」で組んだGiga＆TeddyLoid、そして作詞にryo（supercell）。ryoが入ったことは、少し立ち止まって考えたい要素で、後半で触れる。ジャケットイラストとMV映像はLAMが担当し、MVは近未来都市を舞台にした高速カーチェイスとクラッシュで、視覚的にも暴走する怪物のモチーフを引き受けている。

なお、映画の劇中歌にはAdoの別曲「綺羅」も起用されている。主題歌と劇中歌の二本立てで、一本の映画に対して2曲を提供する形。これも近年のAdoの仕事の厚みを感じる話で、映像作品との関わり方がずいぶんと重層的になっている。

三度目のラテン、ただし少し歪んでいる

結論から書くと、「モンストロ」は「踊」「唱」の続きであり、続きではない。同じ制作陣で同じラテン系のリズムを使いながら、曲の重心が違う場所にある。

「踊」の熱狂は自分の外側にあった。祭りに巻き込む力。「唱」の押し出しは、声そのものを武器として立てる方向だった。「モンストロ」はというと、勢いはある、しかしどこか内向きだ。踊らせる曲というより、走らせる曲。同じラテンでも、ダンスフロアではなくトンネルを抜けるハイウェイの音、と言えばいいだろうか。BPMを速く感じさせる仕掛けと、ラップ的な譜割りがそう聞こえさせている。

イントロから間髪入れずに前へ出る構成で、Adoのボーカルはがなりに逃げない。「唱」で見せたような叫び一発で押し切る箇所は意外と少なく、変幻自在なラップと歌唱の切り替えで曲を進めていく。声質のギアチェンジが速い。1コーラスの中で、まくし立てるAdoと、伸びるAdoが何度も入れ替わり、聴き手が慣れる前に別のAdoが出てくる。これがこの曲のドライブ感の正体だ。

アレンジ面では、ラテンパーカッションのキメと、ゲーム音楽的なシンセの刺し込みが同居している。GigaとTeddyLoidの持ち味そのままだが、「モンストロ」ではベースラインが以前より前に出て聴こえる気がする。低音でぐいぐい牽引していくタイプの曲で、車の中で聴くと化ける。実際、配信初週にX上で「運転中に聴いたらヤバい」系の投稿がやたら流れていた。作り手が意識したかは別として、そういう聴かれ方に耐える設計になっている。

そう。この曲は、体を止めて聴くより、何かに向かって動きながら聴いたときに輪郭がくっきりする。

ryo（supercell）が作詞に入った意味

ここが個人的にいちばん唸った点。作詞にryo（supercell）が入っている。GigaとTeddyLoidのタッグは「踊」「唱」で完成されていたのに、そこにryoを噛ませた判断は、単なる豪華ゲストの追加ではない。

ryoの書く言葉は、少年少女の内面を、ひらがなの重さで描くのが得意な人だ。supercellの「君の知らない物語」を思い出せばいい。「モンストロ」というテーマ、内なる怪物、限界突破、エゴは、下手に書くとただのマッチョな煽り文句になってしまう。原作『ブルーロック』の主人公・潔世一が抱えるのは、傲慢ではなく、自分の中の何かに気づいていく感覚のはずで、そこにryoの筆致が合わさると、怪物の輪郭が少し柔らかくなる。

Adoの声で歌われることで、その柔らかさは再び鋭くなる。書き手と歌い手の温度差を利用している構造で、これは「踊」ではあまり出せなかった質感だと思う。ラテンのビートに乗った瞬間、詞の情緒が跳ねる。作詞・作曲・歌唱の三者がそれぞれ違う方向を向いていて、それが引っ張り合うから曲に張力が出ている。

ちなみに、Adoにryoが詞を書き下ろすのは、それ自体が事件と言っていい。ボカロ史においてsupercellの「メルト」は分水嶺の曲で、そこから広がった同人的な感性の水脈の先に、Adoの歌唱の受容もあった。歴史の入り口を作った書き手が、いまその水脈の代表的な歌い手に詞を渡している。この構造だけでも、「モンストロ」は日本のポップスの見えない年表の中で、ちょっと特別な位置に来ている。

もう一つ添えるなら、ryoが書く詞の少年性は、Adoの声のどこか女性的な鋭さと組み合わさったとき、性別も年齢も曖昧な何かに化ける。この曖昧さが、『ブルーロック』の潔世一というキャラクターの、まだ何者でもない可能性の塊、という状態にぴったり寄り添う。この座組みは、狙って作れる噛み合いではないと思う。

聴きどころ3点

• 1コーラス内で何度も切り替わる「ラップのAdo」と「歌のAdo」の高速ギアチェンジ。慣れる前に別の顔が出てくる。
• ラテンパーカッションのキメと、ゲーム音楽的シンセの刺し込みが同居するプロダクション。特にベースラインが前に出ている。
• 「怪物」というモチーフを勇ましさではなく、少年の内面として書き直したryo（supercell）の作詞と、それを跳ね返すAdoの声の温度差。

「モンストロ Ado」の関連作品

クトゥルフ神話TRPGマレウス・モンストロルム : CALL OF CTHULHU/Aniolo 【送料無料】クトゥルフ神話TRPGマレウス・モンストロルム　CALL　OF　CTHULHU／スコ 【中古】 新クトゥルフ神話TRPG マレウス・モンストロルム Vol.1 クリーチャー編 / ほ 【中古】 新クトゥルフ神話TRPG マレウス・モンストロルム Vol.1 クリーチャー編 / ほ

※本セクションは楽天市場の商品情報（アフィリエイトリンク）です。

Adoの映像作品タイアップ史における位置

Adoは近年、映像作品のタイアップで大型のホームランを何度も打っている。「ウタカタララバイ」を含む映画『ONE PIECE FILM RED』のウタ関連楽曲群、Netflix実写版『幽☆遊☆白書』の「Show」、アニメ『【推しの子】』の「唱」。並べてみると、実写・アニメ・洋画のカバーまで、越境の幅がやたら広い。

その中で「モンストロ」の位置はどこか。個人的には、実写邦画の主題歌としてのAdoを明確に押し出してきた最新地点だと見ている。実写映画のタイアップは、アニメ主題歌以上に楽曲の顔が求められる。映像の熱を持って行かれてはいけないし、かといって浮いてもいけない。「モンストロ」はその難しい役割を、ラテンという意外な引き出しで解いてみせた。

そしてもう一つ、Adoの引き出しの中でラテン枠が確立された、というのが「モンストロ」でほぼ確定した気がしている。「踊」で試して、「唱」で当てて、「モンストロ」で三度目。もうこれは偶然の系譜ではない。Adoの声質、低域の粘りと高域の切れ味は、実はラテンのリズムと相性が良い、という発見が制作陣の共通認識になっているのだと思う。

正直、「踊」を初めて聴いたときは、この方向はワンショットだと思っていた。三度目で考えを改めた。

この曲がいちばん化ける瞬間

配信から数週間、リスナーの投稿を追っていて気づいたことがある。「モンストロ」は、じっと座って聴くよりも、何かに向かって動いているときに効く曲として設計されている気がする。

通勤の朝の駅、ジムのラストセット、車のハンドル。BPMと譜割りが体の中の速度計と共鳴する瞬間があって、そこでこの曲は本領を発揮する。ファンの間で「試合前のプレイリストに入れた」「早朝のランで爆上がりした」といった反応が散見されるのは、単なる映画タイアップの熱狂ではなく、曲そのものの構造に理由があると見ている。

もう少し具体的に書くと、この曲を聴くと、姿勢が変わる。座って聴いていると、無意識に背筋が伸びる。歩いていると、歩幅が広がる。生理反応レベルで身体に介入してくる曲で、これはラテンのリズム特有の性質でもある。だからジムでも運転中でも仕事の追い込みでも効く。逆にリラックスタイムには向かない、ということでもあるのだが。

逆に言うと、深夜のヘッドフォンでじっくり聴く曲、というより、日中の体温が上がった状態で聴く曲だ。同じAdoでも「私は最強」や「うっせぇわ」とは、体の使い方が違う。この曲は、聴き手の身体に用事がある。

チャートの動きと初速

配信直後からストリーミングでの反応が大きく、映画公開との相乗効果で初速は非常に速かった。詳細な週間順位や再生数は公式のチャート発表を参照してほしいが、Adoが映画タイアップを持って戻ってくると必ず起きる共振現象は今回も観測されている。

Adoの映画タイアップ曲は、リリース直後よりも映画公開後の口コミ経由で伸びる傾向があった。「新時代」がその典型で、映画を観た人が主題歌を追いかけ直す、という流れが強かった。「モンストロ」も同じ動線が期待できるが、今回は同日配信のため、映画側と楽曲側が並走している。この並走の期間がどのくらい続くかが、この曲の総合的な射程を決めるはずだ。

面白いのは、この曲は上位に居座るタイプというより、映画上映期間と連動して息の長い聴かれ方をしそうなプロダクションになっている点。ラテンの循環コードは飽きにくく、劇中歌「綺羅」との二本立てで映画を観に行った人が両方リピートする、という動線もできている。夏のアンセムというより、映画の後遺症としての長距離ヒット、になる予感がある。

この曲から広げる次の一手

「モンストロ」で初めてAdoを深く聴いた人、あるいは久しぶりに戻ってきた人へ、次に何を聴くと世界が広がるか。二方向をお勧めしたい。

入門動線

• 同じGiga＆TeddyLoid制作の唱🛒楽天と踊🛒楽天。ラテン三部作を並べて聴くと、Adoの声とラテンのリズムの相性、そして三曲の重心の違いがくっきり見える。
• アルバム残夢🛒楽天。映画タイアップ曲だけでなく、Adoの声質の全体像とプロダクションの幅がわかる一枚として、深掘りの起点になる。

そこからさらに、supercellのryoが書いた過去曲、初音ミク時代の「メルト」や、supercell名義の「君の知らない物語」に遡ると、「モンストロ」の詞の骨格が違って聴こえてくるはず。作詞家の系譜を追うと、この曲の少年性の出どころが見える。

『ブルーロック』の世界観と、主題歌の噛み合い

『ブルーロック』の原作は、金城宗幸原作・ノ村優介作画のサッカー漫画で、講談社の週刊少年マガジンで連載中。日本代表を勝たせるために、300人のU-18 FWを集めて生存競争させるという、極端に振り切った設定の作品だ。この作品の核にあるのは、チームプレーではなくエゴイズムこそがストライカーを作る、という価値観の反転。実写映画は、その原作のエネルギーをどう俳優の身体に落とし込むかが勝負だった。

そう考えると、主題歌に求められるものは明確だ。チームスポーツものの熱血ソングでは駄目で、かといって内省的すぎても失速する。個の暴走を許容する熱、が要る。「モンストロ」がラテンで来た理由は、たぶんそこにある。ラテンのリズムは基本的に個の身体を鳴らす音楽で、集団の一体感より、一人が踊っている瞬間の熱を運ぶ。ブルーロックの主題歌がラテンだった、というのは、後から振り返るとかなり必然性のある選択に見える。

加えて、実写化という文脈も無視できない。原作の熱を映像に移す作業は、原作ファンとの摩擦を必ず生む。そこに音楽が接着剤として入ると、映像と原作の間の空気圧を整えてくれる。Adoの声は、実写の俳優が現実の身体で演じる場面と、原作の観念的な熱を、同じレイヤーに持ち上げてくれる。この役割を果たせる歌い手は、いま日本にそう多くない。

プロダクションの細部を、もう一段だけ

GigaとTeddyLoidという組み合わせをもう少し腑分けしておきたい。Gigaはボカロ黎明期からニコニコ動画で活躍してきたトラックメイカーで、キャッチーなメロディとエレクトロなビート構築に長けている。TeddyLoidはももいろクローバーZやDECO*27関連楽曲などで知られる、EDM/エレクトロニカ寄りの編曲家で、音像を大きく構築するタイプ。二人の相性は、Gigaが骨格を作り、TeddyLoidが空間を広げる、という役割分担で機能してきた印象がある。

「モンストロ」では、その二人の作業がラテンというジャンルの中で、以前より馴染んで聴こえる。「踊」の時点ではまだラテンが新鮮な素材として扱われていた気がするが、「モンストロ」ではラテンが素材ではなく骨格になっている。この差は大きい。三曲を続けて聴くと、制作陣がラテンという枠組みの中で、Adoの声を最も効率よく走らせる編成を掴んだのがわかる。

具体的な聴取観察として、Aメロからサビへの入り口で、Adoの声のダイナミクスが一度沈んでから跳ねる箇所がある。ここが個人的にいちばん好きなポイントで、勢いだけの曲にしないための呼吸の作り方が丁寧だ。「唱」の全編ハイテンションと比べると、「モンストロ」は緩急がある。速い曲なのに、聴き終えたあとに疲労感より充足感が残るのは、この呼吸のせいだと思う。

2020年代前半から中盤にかけての、Adoという現象

Adoの2020年代の歩みを簡単に振り返っておくと、2020年に「うっせぇわ」でデビューし、2022年に映画『ONE PIECE FILM RED』でウタとして全国区の存在に。以降、国内外での大型ライブ、洋楽アーティストとのコラボ、映画やアニメの主題歌が続き、日本武道館・国立競技場・海外ツアーとステージを段階的に大きくしてきた。この間、ずっと顔を出していないというスタンスも変えていない。

この顔を出さないことは、単なる神秘性の演出ではなく、楽曲そのものに集中させる装置として、いまのAdoの活動全体に効いている。「モンストロ」のMVで顔が映らず、LAMのイラストが動く形式が採用されているのも、この一貫性の中にある。実写映画の主題歌MVにイラストが乗る、というのは冷静に考えるとかなり異例だが、Adoの世界観の中では自然だ。

そして重要なのは、この非露出のスタンスが、逆説的に声だけで人格を伝える訓練になってきたこと。「モンストロ」の変幻自在なボーカルは、10年20年のキャリアを経てある種のベテランに到達する熟練とはまた別の、顔を封じたことで研ぎ澄まされた声の演技の到達点にも聴こえる。ここは、Adoというプロジェクトの構造がもたらした成果だと思う。

怪物と呼ばれる側から、怪物を呼ぶ側へ

Adoは、デビュー当初は「怪物のような歌唱力」と評される側にいた。声質そのものが化け物扱いされる、という位置から出発した歌い手だ。それが「モンストロ」では、怪物を自分の中から呼ぶ側の役に回っている。

この立ち位置の反転は、キャリアを追ってきたファンにとっては見逃せないポイントだと思う。歌の主語が、外から評価される私、から、自分の内側と交渉する私、へと移っている。同じテーマでも、10代のAdoが歌う「モンストロ」と、いまのAdoが歌う「モンストロ」は、別物になっただろう。この曲がタイミング的にいまのAdoから出てきたことには、意味がある。

怪物を、恐れず、けれど暴走もさせず、ちゃんと連れて走る。そういう歌に聴こえた。あなたにはどう聴こえたか、それはこの曲の余白の話だと思う。

制作クレジットを並べたときに、これはAdoの三度目のラテンで、映画『ブルーロック』の主題歌で、ryo（supercell）が書いて、GigaとTeddyLoidが組んで、LAMが絵を描いて、と一行にまとめることはできる。でも、その一行に収まる情報の中に、これだけの角度と体温が入っている曲は、そう多くない。関係者の数だけ、この曲を作った理由がある。聴き手の数だけ、この曲を聴く理由がある。

いい音で聴くなら［PR］

あわせて読みたい

• Ado's 'Monstro' and the Blue Lock Movie: Why This Third Latin Track Hits Different
  Ado's 'Monstro,' the theme for the live-action Blue Lock fil…